Октавио Окампо (Octavio Ocampo) и его картины иллюзии

Мексиканский художник Октавио Окампо (Octavio Ocampo) – создает оптические иллюзии, просматривая его работы находишь в них все больше и больше двойственных образов. Например, издалека картина воспринимается как портрет или пейзаж, но присмотревшись видишь совсем другое.

"Я увлечен силами Добра и Зла, Солнца и Луны. Я живу в горной местности на юго-западе от Мехико, которая считается одним из самых магических и волшебных мест на планете. Как и Бермудский треугольник, в горах Тепоцеко сконцентрированы странные и необъяснимые силы."

Висенте Ромеро Редондо

Висенте Ромеро Редондо  (Vicente Romero Redondo) - в 1956 году в Мадриде.

С самого раннего детства стало понятно, что Висенте,посвятит свою жизнь живописи, так как его редко можно было видеть без карандаша и блокнота в руках.

В школе где он учился его карикатуры на учителей и одноклассников были очень популярны.

После окончания школы Висенте Ромеро начал учиться в школе искусств "Сан-Фернандо", самой престижной художественной школе в Испании (Сальвадор Дали учился там с 1922 по 1926). В течение первых лет учебы посвятил всё свое время скульптуре, пока не осознал, что только в живописи он может выразить все свои чувства. Школу искусств "Сан-Фернандо" окончил с отличием в 1982 году.

Затем он несколько лет работал на улице, не самый удобный, но, безусловно, наиболее эффективный способ совершенствовать свою технику.Он рисовал пастелью портреты побережья сел на материке и на островах Тенерифе, Майорка и Ибица. В конце восьмидесятых годов, Ромеро и его жена поселились в Коста-Брава. Именно в этой области (родина Дали), начался новый этап его творческой жизни. Свет Средиземноморья, его навыки, его страсть, прекрасный пейзаж, дом с внутренним двориком, где он жил, и красота его моделей - все это были идеальные условия, чтобы изменить его картины, и, наконец, удалось превратить интимные ситуации жизни в лейтмотив его творчества. С начала 90-х картин Ромеро были показаны на отдельных выставках в Испании, Франции и Португалии.

Detlev Nitschke и его акварельные работы.

Detlev Nitschke и его акварельные работы.

Детлев Ницшке всегда был в поисках истинного художественного призвания. Он начал с изучения литографии и много усилий потратил на изучение технической части, а также получал дополнительное художественное образование в Берлине. Имея прекрасную профессиональнаую подготовку, Детлев Ницшке может работать точно и реалистично, но склонен к импрессионизму из-за эмоциональности.

В настоящее время — управляющий и креативный директор "Graphic Company" Berlin. Имеет собственную студию в Берлине. Профе  ссор  H. Imauss и  профессор  Boehlandt Berlin.

Игра света и цветовые эффекты вдохновили его. Детлев Ницшке пытается удержать в своих картинах радость жизни.

Работы художника Детлева Ницшке являются одними из самых впечатляющих работ современной живописи. Картины выставлены в престижных галереях по всему миру - в Гамбурге, Гейдельберге, Мюнхене, Берлине, Цюрихе, Зальцбурге, Венеции, Бостоне, Нантакете.. 

Художник иллюстратор Penny Weber

Penny Weber - художник иллюстратор из Лонг-Айленда ( Нью-Йорк). Она работает в основном акриловыми красками, также использует коллаж и смешанную технику.

Толстушки художницы Ады Бридвелд.

Хочу поделиться небольшим подбором замечательных толстушек амстердамской художницы - Ады Бридвелд.  Аде все время нравился сюрреализм – который отличается использованием аллюзий (стилистических фигур)  и парадоксальных сочетаний форм.

Художник иллюстратор - Лосин Вениамин Николаевич.

Вениамин Николаевич Лосин - заслуженный художник России.

В 1950-м окончил Московскую среднюю художественную школу, в 1956-м — графический факультет Московского государственного художественного института имени В.И.Сурикова.

С 1952 года работает в качестве художника-иллюстратора в издательствах «Детская литература», «Малыш», «Советская Россия», «Молодая гвардия» и других.

В течении многих лет иллюстрировал произведения А.С.Пушкина, М.Ю.Лермонтова, Н.А.Некрасова, В.Ю.Драгунского и др.

Всего художником проиллюстрировано более180 произведений русской и мировой классической литературы.

Фред Калльери (Fred Calleri) - американский художник.

Фред Калльери (Fred Calleri)- американский художник. Родился в июне 1964 года в Мэриленде, США. Всю свою жизнь он интересовался искусством и великолепно рисовал с самого детства. С 1988-го по 1993-й года Фред учился в Мэрилендском колледже искусств, и эта учеба стала для него эпохальным событием. Отличная подготовка, которую он там получил, открыла для него дорогу во все сферы искусства, и Фред выбрал иллюстрацию и графический дизайн. Во время учебы как ни странно Фред не ходил на уроки рисования, всерьез занялся профессиональной живописью лишь после рождения сына в 1997 году.

Картины Фреда Калльери полны ностальгических ноток, возрождают романтизм в живописи, дарят моменты умиротворения и доброты. Персонажи, созданные художником, немного чудаковатые, но, в то же время, безумно милые, смотрят с полотен огромными голубыми глазами. Они выглядят несколько потерянными, словно их неожиданно выдернули в этот чужой для них мир, и все, что им осталось делать – это смотреть в прошлое и ждать, что когда-нибудь все снова будет хорошо...

Каждая новая работа для Калльери – это новый урок, где он играет с настроением, с цветовой гаммой, освещением и экспрессией. И поскольку он исследует разные пути, в каждой его работе образы резонируют. Изучая живопись, Fred Calleri обнаружил, что добавляя образам небольшое искажение, изображение начинает как-будто жить своей жизнью и само говорит, как рисовать дальше. С помощью искривления образа связи с реальностью и стилем перестают диктовать свои правила, и картина приобретает свой собственный стиль.

Пал Фрид (Pal Fried) образ женщины в картинах.

Художник Пал Фрид (Pal Fried) родился в Венгрии в 1894 г. Учился в Венгерской академии под руководством профессора Пола Хьюго и в Париже у Клода Моне и Люсьен Симон. После Второй мировой войны, уехал в Америку, где преподавал в Академии искусств в Нью-Йорке.

На творчество художника повлияла французская школа импрессионистов, творчество таких художников как Ренуар и Дега.

Тематикой картин Пала Фрида стали сцены балета и театра: это портреты танцовщиц перед спектаклями, на сцене, в богемной жизни.

В 1950-60гг художник жил и работал в Голливуде, где приобрёл популярность.  

Полотна Фрида настолько пользовались спросом, что он или вынужден был, или так хотели заказчики,  дублировал по несколько раз один и тот же сюжет, меняя лишь цвет костюма или фона полотна.

Mark Arian (Марк Ариан) – американский художник.

Mark Arian (Марк Ариан) – американский художник, родился в 1947 году на западе Соединенных штатов. Рисовать начал еще детстве, копируя сначала рисунки из книг о животных, а затем и фотографии. Художественное образование Марк получил на Северо-западе штата Миссури в университете Марисвилл.

В возрасте двадцати одного Ариан взял на себя обязательство жить духовной жизни монаха и в следующие восемнадцать лет все его художественные начинания были обусловлены духовностью, поскольку руководство монастыря предоставило ему возможности для углубленного изучения живописи и разрешило ездить по всему миру и уделять живописи много часов в день.

Марк Ариан создает свои картины с помощью тонких цветовых вариаций, творческое использование света, теней и образной визуализации, отражения этих воздействий наполняют его работы духом жизни и красотой.

Картины Ариана находятся в постоянной коллекции Британского музея в Лондоне,

Австралийского музея и художественной галереи Южной Австралии.